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你们好，最近小时发现有诸多的小伙伴们对于素描教学计划及课程安排，素描教学这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。
1、 形状；外形
2、 从感觉出发，对所描绘的对象进行大致的观察，如：静物特征、形体大小、高与宽、比例位置、结构特征等等。用长线将物体轻轻固定在画面上，不要让物体太大太小太左太右。太大了会超过画面，太小了画面就空了。
3、 如果左右交叉，画面就会失衡。这个阶段叫作文。构图确定后，要继续在画面上用轻松的线条来丰富静物和大生活的关系。在这个阶段，看透概念是非常重要的。将三维图像固定在平面绘图纸上，
4、 透视上稍有疏忽，往往会导致轮廓的失败。这个阶段的公式是：整体先行，眼观六路，长线切，准确确定，圆不如圆。而要解决方位和线条造型的问题，需要注意比例、透视和结构的问题。一般用3-4B的铅笔，硬度适中。
5、 这一步经常会出现局部塑形和边线死扣的问题。一般来说，构图的原则是先薄后厚，一般以画面的中心和重心的中点作为绘画中心。
6、 形状；外形
7、 先搞清楚整体形状，也就是连接物体最高、最低、左右的线。其次，画出单个物体的雏形，即高、高、左、右的连线，确定其位置和大小。第三，画出单个物体的具体形状，包括结构线、明暗分界线、投影线和衬布的形状。
8、 观察比较才是把形状做对的道理。前提是必须做辅助线，比如：横线要设置高低，竖线要设置宽窄，相关线要设置相互关系。总之，这一步是客观的，主要是解决“形式”的问题。
9、 俗话说“基础不牢”，“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受和才华都在这里。细心的人会在格式塔之后仔细检查，近距离看，侧面看。仔细检查物体之间的比例和透视。还要注意衬布的形状。
10、 衬布应该尽可能简单准确。造型的过程中不需要呈现造型的任何细节，但是一定要做到心中有数。
11、 轮廓确定后，要把握好明暗的分界线，把画面分成两部分：明面和暗面。在暗面，要区分投影和反射部分。在明的一面，也要区分最亮的一面和次亮的一面，同时要想到物体本身的颜色，也就是固有的颜色。形式和明暗是分不开的，
12、 形式用明暗来表现，明暗是为形式而奠定的。检验明暗关系是否正确的唯一标准是明暗关系奠定的基调是否充分表达了形式。明暗分界线和外轮廓线是表现的重点，不是简单的一条线就能概括的。
13、 要表现出物体明暗交汇的变化和从前到后过渡的形状变化。只有这样，才能牢牢把握物体和图像的大的形状关系。这个阶段的公式是：从整体入手，大胆，大胆，谨慎，明暗分开，打开基调。
14、 既要解决素描关系和色调的问题，又要注意真实感、空间感、对比感、结构感和整体感的问题。一般铅笔从软到硬使用。这一步往往会出现灰、花、脏、浮、板等问题。这一步是主观的，解决的是“量”的问题。
15、 很多人在画完第一步后喜欢把每一步都打断，这样容易让画面失去整体感，也就是费时费力，效果也不好。这一步也是提高速度的黄金阶段。可以大胆的先放下画，但一定要控制在自己能掌握的范围内，否则不会结束。
16、 体量的塑造离不开光影。很多人画灰色是因为现场光线很复杂，要学会主观处理。画完这一步，你需要停下来，看一眼远处的画，调整一下光线、固有色、音量。
17、 大身体关系展现出来之后，就要转入深入描写的阶段了。深度描写是素描训练最重要的阶段。从某种意义上说，素描训练就是培养你的深度描写能力。静物是由许多部分组成的。在描绘它时，我们必须把握整体以决定部分，部分影响整体。
18、 不是任何一个部位都可以带动整体刻画的。在刻划时明暗交界线和外轮廓线依然是重点。形体的转折关系和关键性的局部往往在明暗交界线上，外轮廓线是物体和背景的分界线，物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。
19、 对物体体面和光的关系理解是至关重要的。物体只有借助光才能成为视觉形象，分析每个一局部的关系，区别虚实。在分析中使物体充实起来。使明暗交界线和外轮廓线不断的具体和充实。这时要保持清醒的头脑，
20、 科学的分析是不能代替生动的感觉，一旦发现画面整体关系凌乱或效果渐渐僵化时，应停下笔来，让眼睛适当的休息，恢复你的整体感觉能力。这个阶段的口诀是：整体观察、局部入手、精雕细琢。并要解决生动、传神的问题，
21、 需要注意空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理的问题。一般用2B及以下的铅笔，软硬适中。这一步常出现画面四分五裂没有整体感、节奏感的问题。所以这一步应主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，
22、 生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。
23、 长时间的深入刻划，容易造成画面的色调凌乱、形体主次不分、缺乏空间层次等。所以应该调整画面的整体感觉，整体统一。使画面形象生动感人，削弱那些不利突出形象的琐碎部位。
24、 从整体关系和空间体积感出发去加强和削弱某些局部，使画面形体的住次，空间层次清晰。这个阶段的口诀是：丰富传神、视觉强烈。并要解决视觉效果的问题，需要注意局部与整体的关系的问题。一般用2B及以下的铅笔，
25、 软硬适中。这一步常出现黑、灰、花的问题。在调整时拉开色阶差距、加强明暗对比、区分高光亮面、次亮面、明暗交界线和反光投影之间的对比关系，使画面色调对比鲜明，强烈有节奏感。使画面富有一定的感染力。
26、 总之，整体是造型艺术的灵魂，观察方法是首要的，如果没有正确的观察方法，所有的一切都将一错到底。每个人应该着重培养“眼、脑、心、手”四种能力。
以上就是素描教学这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。