【民国宜兴紫砂壶大师名单】民国时期是中国紫砂壶发展的重要阶段，这一时期的紫砂艺人不仅继承了传统工艺，还在造型设计、泥料运用和装饰艺术上有所创新。许多大师在这一时期崭露头角，为后世留下了宝贵的艺术遗产。以下是对民国时期宜兴紫砂壶大师的简要总结，并附上一份代表性人物的表格。
一、民国时期紫砂壶的发展背景
民国时期（1912-1949），社会动荡，但紫砂陶艺并未因此衰落，反而在一些文人雅士的推动下，逐渐走向更高的艺术层次。紫砂壶从实用器皿逐步转变为具有收藏价值的艺术品。此时，许多紫砂艺人开始注重作品的文化内涵与艺术表现力，形成了各自独特的风格。
二、民国宜兴紫砂壶大师简介
在这一时期，涌现出一批技艺高超、影响深远的紫砂壶大师，他们不仅在技艺上精益求精，还通过作品传递了深厚的文化底蕴。以下是几位较为著名的大师：
| 序号 | 姓名 | 生卒年份 | 主要成就与特点 |
| 1 | 顾景舟 | 1913–1968 | 被誉为“壶艺泰斗”，作品端庄大气，工艺精湛 |
| 2 | 朱可心 | 1904–1966 | 以仿古见长，擅长花货，风格清秀典雅 |
| 3 | 王寅春 | 1897–1978 | 技艺全面，尤擅光素器，作品规整稳重 |
| 4 | 汪寅仙 | 1936–2021 | 女壶艺家，擅长花货与筋纹器，风格细腻 |
| 5 | 李宝珍 | 1902–1978 | 以制作小品壶著称，风格朴实自然 |
| 6 | 陈光明 | 1901–1972 | 制壶严谨，讲究线条美感，作品含蓄内敛 |
| 7 | 周桂珍 | 1938– | 后起之秀，作品兼具传统与现代审美 |
三、总结
民国时期的宜兴紫砂壶大师们，不仅在技艺上达到了一个高峰，也在艺术表达上展现了丰富的个性与文化内涵。他们的作品至今仍被广泛收藏与研究，成为紫砂艺术史上的重要组成部分。这些大师的贡献，不仅推动了紫砂壶的发展，也为中国传统手工艺的传承奠定了坚实的基础。
如需进一步了解某位大师的作品风格或具体代表作，可查阅相关文献或博物馆资料，以便更深入地欣赏紫砂艺术的魅力。